Ejercicio clase de dibujo.

Experimentando con la tinta china y el trabajo en equipo.

Dibujo híbrido Gato - Mujer

Dibujo a lápiz, estilográfo y acuarelas.

Autorretrato.

Estilográfico, tinta china y acuarelas.

Ejercicios con modelo

Lápiz de cera, estilográfico, acuarela.

Dibujo con pigmentos Amarillo, Azul y Rojo, Pastel Negro, y Lápiz.

Melecio Galván 

Dibujante Mexicano

Artista nacido en San Rafael, Estado de México en 1945,  estudió en la ENAP,  y perteneció al grupo MIRA desde 1977 hasta 1982 fecha de su muerte. Lo que fue su obra se consolido en la Transgresión imperialista, el colonialismo, el autoritarismo de Estado, esto produjo avances importantes en sus diecisiete años de producción artística, a mediados de los 60' y durante los 70' Melecio compartió con artistas de su generación, la contracultura y de nuevos planteamientos artísticos ajenos al orden establecido. Al igual que muchos otros artistas de su generación, de manera individual o a través de grupos, instauro nuevas formas de producción, difusión y valoración por el arte de significación social cuyos planteamientos, no solo buscaban objetar distintas formas de poder, sino construir maneras alternativas de concebir al arte y de enfrentarlo a las hegemonías.

 Su producción se expresa a través de un medio clásico como lo es el dibujo, técnica expresiva elemental, la cuál logró dominar y convertir en un poderoso instrumento de denuncia. Las imágenes que realizaba se centraron siempre en un trabajo disciplinado, con un ejecución rigurosa hasta el punto de llegar al virtuosismo en la factura de la mayoría de sus obras, las cuál se produjeron como un medio de intercambio comunicativo. "El dibujo es el vehículo a través del cual enlaza formas eclécticas en la plástica, postulados éticos humanistas y una postura político-social independiente, cercana a una izquierda crítica, en la que la contracultura y la auto gestión definen la tónica general de su discurso."

En sus dibujos e ilustraciones lo monstruoso, lo grotesco, la maquina, adquieren connotaciones políticas en unos casos, lúdicas y tan finas, siendo que dentro de estas ultimas, llegó a crear "Las Amarantas", la cual quedo inconclusa al ser asesinado.

Si la muerte de Melecio Galván a los 37 años corta brutalmente una rica trayectoria de trabajo y creatividad, no menos cierto es que su obra se basta para ocupar un lugar en la historia del arte contemporáneo de México. De aquí la necesidad de que se le promueva, se le conozca, se le estudie y se le valore. Teresa del Conde Texto escrito para el cuadernillo de presentación de la exposición en el Museo del Palacio de Bellas Artes, 27 de mayo de 1983.

El Rapto de las Sabinas

 Título: “El rapto de las sabinas”
 Autor: Jacques-Louis David.
 Lugar y fecha de realización: 1779, Francia.
 Dimensión: 154.6 cm × 209.9 cm.
 Técnica: Óleo sobre lienzo.

El cuadro, tal como lo indica su nombre pertenece al episodio del rapto de las sabinas por parte de los romanos. Fue Rómulo quien cuando termino de fundar la cuidad de Roma, y con la finalidad de poblarla rápidamente, invito a toda clase de gente, con la idea de que esta era la mejor cuidad para vivir en libertad. Designo a cientos de hombres para asegurar la seguridad y el orden de la nueva cuidad, pero se tuvo que enfrentar a un problema más grave, el cual consistía en la falta de mujeres, a pesar de sus esfuerzos por querer llegar al dialogo con sus pueblos vecinos, ninguno de estos acepto la oferta de entregar a sus hijas a los romanos quienes dejaban mucho que desear.

Los Romanos se sintieron agredidos ante la negativa, por lo que emplearon otro plan, y durante los festejo del Dios Consus, los vecinos más números y poderosos de la región, eran los Sabinos y eran los que en mayor número se habían presentado al festejo, por esta razón Rómulo decidió que cuando los visitantes se hallaran entretenidos participando en las competencias, los hombres junto con él se dispusieran a raptar a todas las muchachas que encontraran y las escondieran.

Es un cuadro del pintor francés Nicolas Poussin, entre 1637 y 1638, representa el episodio mítico, la composición es muy dramática refleja toda la tensión del episodio, los personajes son numerosos, los soldados se encuentran emparejados con las mujeres quienes lloran y desean huir.

Balsa de la Medusa

Autor: Théodore Géricault

Fecha: 1818 y 1819Medidas: 491 X 716
Romanticismo Frances
Técnica: Oleo sobre lienzo

Fue uno de los sucesos más espeluznantes de Francia, ya que representa una escena del naufragio de la Fragata de la Marina francesa Méduse, que tuvo lugar en la costa de Mauritania el 5 de Julio de 1816, donde cerca de 147 personas quedaron a la deriva, 15 fueron los sobrevivientes quienes tuvieron que soportar el hambre, la deshidratación, el canibalismo y la locura, durante los 13 días que tardaron en ser rescatados. Théodore decidió usar esta tragedia estrategia como el tema principal de su primer trabajo debido a ser un incidente muy conocido y así generar un interés público y al mismo tiempo, ayudarlo a comenzar su carrera. Para la realización del modelo detallado a escala de la balsa, entrevisto a dos de los supervivientes, la pintura destaco por ser altamente polémica, recibiendo elogios y condenas, en su primera exhibición en 1819, en el salón de París, con esto fue como estableció su reputación internacional, siendo que aún hoy en día la obra es considerada como una obra seminal en la historia temprana del Romanticismo en la Pintura Francesa.

La escena representa el momento en que los náufragos descubren  la fragata que no los recogerá, los personajes componen toda una galería de las expresiones posibles, desde la desesperación más absoluta del anciano que da la espalda al barco pasando por los primeros indicios de la esperanza, hasta llegar al entusiasmo desbordado de los hombres que agitan sus camisas al horizonte. La balsa medio deshecha por el oleaje de las olas, los cuerpos de los muertos putrefactos, mutilados, dispersados por la balsa.